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簡述美聲唱法與通俗唱法的異同

作者:未知

  【摘要】美聲唱法在發展的過程中不斷完善,形成了目前最為健康、科學、合理的發聲方式。通俗唱法表演中充分體現個人個性、個人風格,因其歌詞簡單通俗,適用于時代發展,聲音自然,語言直白,因此,受到廣大人民群眾的喜愛。通俗唱法與美聲唱法之間有著緊密的聯系,甚至目前還有眾多學者以及歌唱家認為,通俗唱法的前身就是美聲唱法。現今,通俗唱法也被稱為流行唱法,在幾十年的發展過程中,與外國音樂文化互相融合,目前已經具備了獨立的發聲方式。二者的演唱技巧以及氣息運用等方面雖然有眾多相似之處,但也存在一定的差異。因此,筆者對美聲唱法與通俗唱法之間的異同進行討論分析。
  【關鍵詞】通俗唱法;美聲唱法;語言;呼吸
  【中圖分類號】J616.3                          【文獻標識碼】A
  引言
  通俗唱法最開始由美聲唱法轉換而來,因此,二者之間有眾多相似之處,但因為通俗唱法需要符合大眾口味,因此,兩者之間又有眾多不同之處。對于美聲唱法與通俗唱法應當如何比對,是一個十分嚴肅的問題,音樂是藝術的升華,無論是美聲唱法還是通俗唱法其中都有可取之處。本文對該問題進行粗淺討論分析。
  一、美聲唱法
  美聲唱法源于意大利,在意大利美聲唱法也被稱為Bel canto。該意大利語的本意是優美的歌唱,在聲音上注重美感,同時具備朗誦或是戲劇性的歌曲唱法。美聲唱法是對人體解剖學的研究,是對人體內部構造進行了解,讓聲音的音質、音色以及共鳴、語言等能彰顯出來,體現其中的音樂形象的一種唱法,并且技巧這一詞匯就是在這一概念當中所提出的。對于美聲唱法來講,美聲唱法所注重的是聲音的科學性以及聲音的色彩,要求聲音在力度上、連貫性上以及流暢感和柔美度等方面能體現出美聲唱法的特點,同時還要求氣息的通暢性以及聲區的統一性。另外,美聲唱法在演唱時能表現出自然以及輕松的感覺,其口腔內部肌肉以及聲帶等方面緊張度相對較小。
  17世紀時,美聲唱法誕生,距今已經四百余年。美聲唱法的標準特點就是聲區劃分嚴格、重視歌唱各個聲區的統一性、音色圓潤,色彩極強,氣息均勻,歌唱時兩個音之間連接平滑穩定。這種唱法誕生之后,對當時的歐洲產生了深遠的影響,目前,歐洲傳統的聲樂發聲技術,還是以這種美聲唱法為標準。意大利聲樂技術風格代表了整個歐洲美聲唱法的風格。
  當時的文藝復興興起,音樂作品中產生了歌劇,美聲唱法也在文藝復興的影響下逐漸完善。佩里根寫出了第一部歌劇《達芙妮》,隨后又寫出了《猶麗狄西》。作曲家在對歌劇進行創作的過程中,不再拘泥于傳統的唱腔方式,在歌劇中加入了詠嘆調以及宣敘調結合的方式,同時結合重唱以及合唱來體現歌劇作品。宣敘調在演唱時需要保證機體內部氣息的充沛,同時聲音質量以及明亮程度均有頗高要求,以便能穿過交響樂,讓觀眾聽到。歌劇的出現進一步完善了美聲唱法。
  對于我國來講,接觸美聲唱法是在二十世紀我國五四運動時期,五四運動之后,美聲唱法進入中國,美聲唱法的出現,在我國歌唱界引起了強烈反響。尤其是改革開放之后,我國對藝術更加重視,開展美聲、民族唱法的比賽也越來越多。同時,我國美聲歌唱家在國際眾多比賽中紛紛取得傲人的成績,這說明我國的美聲唱法與世界頂級的美聲唱法之間已經相對持平。目前對于美聲唱法更多的是思考如何才能將這門聲樂藝術與中國本土文化結合,形成具備中國特色的美聲唱法,這一點是目前最應當考慮的方面,需要相關學者、歌唱家以及未來類如筆者這一類行業從事者去進一步挖掘。
  對于美聲唱法的學習者,眾人將其稱為“美聲學派”,這一派別在演唱時不僅僅考慮聲音還考慮到站在舞臺演唱時的風度、氣質等問題。也有學者認為,美聲唱法就是“美妙聲音”唱法。這種區分雖然在某一時代沒有影響,但可能會導致后世在學習美聲唱法時造成誤解,導致過于注重聲音,而忽略其他方面的學習。目前來看,我國九大音院也好,各大師范類、綜合性大學也好,學生所演唱的美聲唱法均有美聲味道,而其中字的韻味、情感表達卻差強人意,甚至有一部分學生為了尋找美聲唱法聲音的本質,在口腔內部肌肉或是聲帶附近肌肉做文章,使人聽起來聲音十分相似,但讓人聽起來極不舒服。
  二、通俗唱法
  通俗唱法在如今時代,被稱為流行唱法,當然,目前流行唱法也是最受大眾歡迎的一種唱法,經過常年的發展,流行音樂從最開始的美聲演唱以及技巧方式當中尋求突破,找出適合自身發展,更加科學、合理、健康的唱法。可以看出,最近幾年較為知名的唱將如林俊杰、林志炫、楊宗緯、張杰、王力宏等。一眾人士已經改變了歌唱方式。當然,不管唱法如何變化,人體構造如何不同,最終均是利用聲帶以及位置點來進行演唱。但是,為什么說流行唱法目前已經自成一脈,最根本的是在理念上。美聲唱法追求聲音美感,而流行更突出自身特色,因此,流行唱法在聲音上每個人都有可取之處,每個人都不同。并且美聲唱法強調重視胸腔,而流行唱法從最開始的胸腔演唱、保證喉結位置等問題當中逐漸解脫,更加促進了流行音樂的發展,這一點我們看曾經的老一代歌手即可,當時老一代歌手均是在美聲唱法的基礎上來演唱流行音樂,而一味地使用胸腔,不僅在高音時會造成聲音力量大,同時,其質感以及作品內在情感要求等方面也無法滿足。因此,流行唱法在發展過程中找到了自身的發展模式,逐漸研究出屬于自身發展的唱法,如獨屬于林俊杰的林氏唱法、以王力宏為代表的歐美混音唱法、林志炫的雞尾酒唱法等等。雖然楊宗緯的唱法最開始是傳統胸腔演繹方式,但在其自身發展的過程中已經有了質的改變,開始注重對頭聲的使用。尤其是目前眾多流行音樂大師認為,中國的京劇當中唱腔、發聲方式科學合理,值得中國人去學習,但目前還是有眾多人認為歐美唱腔最為科學。
  流行唱法也注重咬字以及聲帶閉合,同時開始注重如何能減緩聲帶附近肌肉的緊張程度,咬字方面由于受到我國傳統文化“字正腔圓”的影響,吐字清晰度成為演唱的主要標準之一。除了粵語歌曲,中國大陸歌手在演唱時注重語言的規范性,講究歸元音。對于聲帶問題,同樣也十分注意,這一點還是存在較為老舊的傳統觀念,認為不過聲帶,漏氣形式的唱法就是不對。可是,對于流行歌曲來講,聲音的強弱,氣息經過聲帶之后所發出的振頻快慢,都能影響對作品的表達以及情感處理。
  三、總結
  總而言之,不管是美聲唱法還是通俗唱法,其內在均是如何保證發聲方式的科學性。通俗唱法起源于美聲唱法是不可否認的事實,并且,現今的中國還有眾多流行歌手在堅持這種唱法,美聲強調的是音質以及共鳴,而通俗強調的則是個體特性的存在。雖然目前對于通俗唱法業內人士褒貶不一,但是這種具有獨特演唱風格以及極具感染力的表演形式在中國的影響力是不可否認的。二者之間雖然有不同的表現手法,但是聲樂藝術淵源同根,均是在氣、共鳴點、音質、情感處理等方面進行訓練,從而使作品更具藝術氣息。
  本文對美聲唱法與通俗唱法之間的異同點進行分析,本次闡述僅僅代表個人觀點,希望在未來,無論是美聲唱法、通俗唱法還是民族唱法,均希望在日后進一步發展,順應時代多元化發展趨勢。
  參考文獻
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