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肌理在陶瓷藝術中創新運用

作者:未知

  摘 要:陶瓷藝術作為泥與火的藝術,是中國傳統手工藝。中國的陶瓷藝術有數千年的文化歷史,陶瓷藝術更是我國的驕傲,其他國家對我國的認識也是從陶瓷開始的,這一點從“陶瓷”和“中國”是同一個英文單詞可以看出。文章通過對中國陶瓷紋理裝飾的調查,研究創作者在制作過程中產生的痕跡,以此作為藝術創作動力,表現陶瓷藝術家的態度和體驗。藝術創新以審美情感創新表現為主,它是創作者情感的提煉和升華。藝術作品的創新既是藝術品表現內容的創新,又是創作形式的情感的創新。增加藝術的感染力就必須找到藝術肌理的創新與人們情感的交合點,使人們觀看藝術作品感受藝術魅力與創作者創新情感融為一體。更好地了解肌理在中國陶瓷藝術創新性表現的重要性,提升對于中國陶瓷藝術輝煌的感悟,更好地提升陶瓷藝術的審美情趣。
  關鍵詞:肌理;陶瓷藝術;痕跡,創新
  中國文化博大精深,陶瓷藝術更是中國文化中的璀璨明珠。陶瓷在古代就深受人們的喜愛,并日益受到重視和關注,成為中國文化的精髓。陶瓷的藝術創作古老而神秘,陶瓷肌理以其獨特藝術語言、豐富多樣的表現力以及充滿想象的創作過程,吸引越來越多的陶瓷藝術家。
  1 陶瓷藝術中肌理的構成
  人類在創造陶瓷藝術器物過程中,會產生各種肌理。肌理是在物體表面形成的紋路和痕跡,是藝術家創作藝術作品時留下的痕跡。肌理就是在物體表面能夠在視覺或觸覺上感受得到的痕跡。物體的肌理可以是視覺肌理,也可以是觸覺肌理。
  1.1 視覺肌理
  陶瓷的視覺肌理是可以直接用眼睛感受到的紋理,不需要用手觸摸。我們平時感覺到的大部分紋理都是視覺肌理,形式多樣,如樹木的紋脈、河流的波紋、巖石的裂痕、玉石或瑪瑙內部紋路、動物皮毛等。這種紋理形態也廣泛出現在陶瓷裝飾中:青花瓷的紋路,徒手捏造陶泥時表面凹凸紋理,運用各種材質拼、貼、編制、雕刻陶瓷表面紋路等。視覺肌理在陶瓷藝術創作中起到舉足輕重作用。古代陶瓷器中有很多色彩鮮艷、圖案豐富、運用多種顏色繪制的植物花紋和幾何紋樣,題材豐富多彩,進而表現出當時人們的情感。
  1.2 觸覺肌理
  觸覺肌理與視覺肌理在很大程度上是一致的,也是人們的定位手段,是人們的第五感覺,也是最復雜的感覺器官。由此可見觸覺紋理好似不僅僅能夠用眼睛可以看得到而且用皮膚可以觸摸的痕跡,其藝術表現力不僅僅視覺可以感知,必須經過近距離觸摸體驗。
  2 陶藝肌理的表現形式以及運用
  陶瓷藝術中肌理的產生是人們在使用陶土或瓷土創作過程中,有意或無意地在捏塑、上釉和燒制過程中在陶瓷表面形成紋路和結構。肌理的形成是材質本身和制作技藝等多種元素的綜合反映。
  通過材質本身制作裝飾肌理是最常見的,起初人們制作陶器和瓷器肌理的目的是為了增加使用功能和裝飾功能,運用肌理增加物體的摩擦力或藝術效果。當時生產勞動更多是為社會生活服務,在實現了使用功能的基礎上,陶器表面常常會留下制陶者在陶器創作過程的理解和感受,如指甲紋、刻劃紋、細繩紋、樹枝繪制圖形等。隨著人們生產勞動和生活水平的提高,人們的審美意識傾向也日益成熟。人們越來越多地把自己的感受和對生活的體驗運用到陶瓷肌理表現中,運用各種媒介在陶瓷藝術品表面加工不同紋路或痕跡,如樹葉紋、刻劃紋、麻繩紋等。人們把自己的創新表現在陶瓷藝術品肌理中,根據陶瓷品的用途,然后根據材質特征,運用不同的制作工藝,制作出不同的肌理裝飾效果,以表現藝術家的生活情感。這些都是以陶和瓷材質的自然屬性為基礎,加工生成的肌理裝飾。
  陶瓷創作者人為地在陶瓷表面進行裝飾,根據創作者對生活的感受和的體驗,結合陶泥和瓷泥以及綜合材質的性質,結合自己的藝術手法進行肌理創作。陶瓷藝術家從自身出發,結合用途,并根據不同材料特點,采用與之相適應的制作工藝,制作出不同視覺觸覺效果的肌理。
  3 肌理在陶瓷藝術上的創新空間
  隨著社會的發展,人們生活水平不斷提高,科技的創新也慢慢滲透到陶瓷藝術各個方面,人們對于陶瓷藝術的研究也不斷創新。在對傳統工藝繼承的同時,更加注重物質材料的潛能,并引入新的技法,混入新的材料,使陶瓷藝術的裝飾更多種多樣,更好地體現陶瓷的藝術魅力。陶瓷藝術創作方法的多樣化,增加了趣味性,使現代越來越多的人瘋狂熱愛陶瓷制作,他們更加理性而執著地探索著現代陶瓷技術中肌理的裝飾效果,將現代陶藝肌理的美與創作理念結合,以陶瓷外在的肌理形式來讓觀者感受表意性和創意性。同時,以一種新的藝術理念、新的審美意蘊來傳達一種藝術精神。
  燒窯師傅的技術與電壓的高低等不確定因素,在高科技綜合作用下、在多種不確定因素作用下所產生的肌理,是陶瓷藝術家在燒造前所無法預料的。不確定因素是指陶瓷藝術家無法完善和精準地控制。但是這也是陶瓷藝術的魅力所在,這種不可控的因素也許使陶瓷品有意想不到的紋理效果,直接影響紋理裝飾的藝術美。如陶藝家周國禎的《雪豹》等系列作品,他燒制的豹子花紋精美,人們贊賞其精湛的陶藝技法,其實是源于一次停電事故,色釉的變化才得到充分體現。在燒制的過程中,窯內因故突然熄火,使繪制的釉色沒有充分反應便開始結晶,在這種不可控的條件下,釉面裂開,但是卻所產生意想不到的藝術效果,后來周國禎大師開始運用這種不可控因素,并有意在進行這種燒制,后期創作了一系列這種風格的作品。再比如山東陶瓷藝術大師王瑋,就是以高溫顏色釉先燒制作為底色,用多種藝術手法進行釉上裝飾或雕刻。這種裝飾有一種工筆重彩的感覺,其底部高溫顏色釉使畫面色彩豐富,各種顏色釉繪制的水面魚系列、水生植物系列的作品都具有很強的紋理裝飾效果,然后根據燒制的紋理進行雕刻。釉色和雕刻的裝飾是很有講究的,結合釉中或者釉下的色彩勾線,繪制好物體的大體外形輪廓,然后在此基礎上進行綜合裝飾。這種手法不僅可以豐富畫面,也可以彌補施釉彩繪形成的單調感,可以使意境更加優美,更好地表現創作者的藝術情感。正是由于這些不確定的因素,使陶瓷充滿了藝術魅力,更豐富肌理表現。
  因此,創作過程中要充分考慮陶瓷材質特性進行創新表現,創作出滿足人們審美情趣和創新需求的陶瓷藝術品。充分運用陶泥、瓷泥的觸覺或視覺,更好地提升藝術表現力。
  4 結語
  當下是多元文化交融的時代,我國陶瓷藝術發展更是繼承傳統工藝的同時要勇于創新。在任何藝術家創作作品時,創新是藝術表達的前提,更是藝術家的靈魂。相比于其他藝術,陶瓷的特殊材質實現了人們親近自然的愿望,因此創作的藝術品更體現出作者的樸素與自然。在陶瓷藝術的創作中,充分考慮陶瓷的視覺肌理、觸覺肌理和意象肌理進行整合,根據材質的特殊性,靈活地運用不同感覺和知覺進行創新創作,使得自我感情更好地釋放,自我意識充分地發揮。
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